- NEW YORK (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE)
- NEW YORK (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE)NEW YORK ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DEDoyen des grands orchestres symphoniques américains, il résulte de la fusion, en 1928, de l’Orchestre philharmonique et de l’Orchestre symphonique de New York.La Philharmonic Symphony Society voit le jour en 1842 sous forme d’une coopérative de musiciens. Son premier véritable chef permanent est Theodor Eisfeld (1856-1866) qui partage pendant dix ans la direction avec son successeur, Carl Bergmann (1855-1876). Puis vient la grande période de Theodore Thomas (1877-1878 puis 1879-1891), ancien violoniste de l’orchestre, qui avait créé une vie symphonique intense à Cincinnati. Lorsqu’il quitte New York pour prendre la direction de l’Orchestre symphonique de Chicago, l’orchestre adopte son nom actuel et entre dans une ère germanique avec le chef «wagnérien» du Metropolitan Opera, Anton Seidl (1892-1898) — qui crée la Symphonie du Nouveau Monde de Dvo face="EU Caron" シák en 1893 —, l’Autrichien Emil Paur (1898-1902), successeur de Nikisch à Boston, et Walter Damrosch (1902-1903). Entre 1903 et 1906, l’orchestre fait appel à des chefs invités, notamment Richard Strauss, Henry Wood et Felix Weingartner avant de retrouver un chef permanent en la personne du Russe Vassili Safonov (1906-1909). C’est à cette époque que la rémunération salariale se substitue à la coopérative. Gustav Mahler donne un élan nouveau (1909-1911), interrompu par la maladie qui allait l’emporter. Le Tchèque Josef Stransky (1911-1923) parvient à mener à bien la réforme amorcée en 1906 en instaurant, grâce à un don d’un million de dollars alloué par Joseph Pulitzer en 1912, le principe des répétitions quotidiennes pendant une saison de vingt-trois semaines.Les années 1920 sont marquées par une série de fusions d’orchestres: en 1921, l’Orchestre philharmonique absorbe le New National Symphony Orchestra, puis le City Symphony (1921-1923), l’American National (1923) et le State Symphony Orchestra (1923-1926). Willem Mengelberg (1923-1929) est appelé au chevet de l’ensemble pour construire une formation cohérente. Cette période de transition s’achève en 1928 avec la fusion de l’Orchestre philharmonique et de l’Orchestre symphonique de New York sous le nom de Philharmonic Symphonic Society Orchestra. Dans le domaine de la création, elle reste marquée par la première audition de la suite de Hary Janós de Kodály (1927).La fondation de l’Orchestre symphonique de New York remonte à 1878. Pendant les cinquante ans de son existence autonome, il sera dirigé par Leopold Damrosch (1878-1885) et son fils Walter (1885-1894, puis 1902-1928), qui présente pour la première fois aux États-Unis les symphonies de Brahms et de Tchaïkovski. En 1903, l’orchestre se transforme en coopérative avant d’être réorganisé, en 1907, sur une base salariale. En 1920, il est le premier orchestre symphonique américain à effectuer une tournée en Europe. On lui doit la création du Troisième Concerto pour piano (1909) de Rachmaninov, du Concerto en «fa» (1925) et d’Un Américain à Paris (1928) de Gershwin.La première saison des deux orchestres réunis (1928-1929) est assurée par Willem Mengelberg et Arturo Toscanini. Mais la confrontation de telles personnalités ne pouvait durer et Mengelberg se retire en 1929, laissant la direction musicale à Toscanini (1928-1936), qui parachève la fusion et emmène l’orchestre en Europe en 1930. John Barbirolli (1936-1942) et Artur Rodzinski (1943-1947) lui succèdent, ce dernier procédant à des remaniements en profondeur. Bruno Walter, conseiller musical entre 1947 et 1949, sera l’un des invités favoris de l’orchestre dans les années 1940 et au début des années 1950. Viennent ensuite Leopold Stokowski et Dimitri Mitropoulos (1949-1951), puis Mitropoulos seul (1951-1957). Le titre d’Orchestre philharmonique de New York est adopté au début des années 1950. Les créations deviennent très nombreuses avec des œuvres d’Ottorino Respighi (Fêtes romaines , 1929), Darius Milhaud, Georges Enesco (Suite no 3 , 1939), Béla Bartók (Concerto pour deux pianos , 1943), Arnold Schönberg (Ode à Napoléon , 1944), Paul Hindemith (Métamorphoses , 1944), Bohuslav Martin°u, Igor Stravinski (Symphonie en trois mouvements , 1946), Olivier Messiaen (Hymne , 1947), Benjamin Britten (Sinfonia da Requiem , 1951), Charles Ives (Symphonie no 2 , 1951).Leonard Bernstein (1958-1969) est le premier chef américain nommé à la tête d’un orchestre aux États-Unis. Sous sa direction, l’ensemble adopte ces couleurs brillantes et cette virtuosité qui deviendront caractéristiques de certains orchestres d’outre-Atlantique comme ceux de Chicago, Los Angeles ou Cleveland. Il s’ouvre également à la musique américaine avec la création d’œuvres de William Schuman, Aaron Copland, Peter Mennin, Samuel Barber, Ned Rorem et Bernstein lui-même (Candide Overture , 1957; Chichester Psalms , 1965). En 1969-1970, George Szell est conseiller musical. Avec Pierre Boulez (1971-1977), l’orchestre franchit une nouvelle étape et sort de son univers traditionnel tant par l’élargissement du répertoire que par la création de nouvelles formes de concerts (les «Rugs»). Zubin Mehta, directeur musical de 1978 à 1991, a ouvert le cercle des commandes et créations à des compositeurs comme Krzysztof Penderecki, Morton Feldman ou Toru Takemitsu et donné à l’orchestre un éclectisme qui en fait l’une des formations américaines les mieux adaptées à l’ensemble du répertoire. Kurt Masur lui succède en 1992 avec le souci de retrouver le répertoire austro-allemand. De nombreuses commandes sont passées auprès de compositeurs contemporains afin de célébrer le cent cinquantième anniversaire de l’orchestre, en 1992.
Encyclopédie Universelle. 2012.
